根据普通高中艺术欣赏课教学大纲的要求，高中音乐课侧重于引导学生欣赏中外名歌名曲，培养对音乐的理解力和鉴赏力，通常的音乐欣赏教学过程是教师先介绍作品，作曲家，创作背景，创作过程，然后通过分析旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素来把握情绪，理解作品。但我所面对的，是一群喜欢音乐但音乐知识并不广，甚至连Do Re Mi Fa So La Xi都分不清的普通学生，对教材中理性因素较多的作品，学生如听“天书”，提不起兴趣，于是美妙的音乐也觉得索然无味，上音乐课的热情也顿然消退。那么，如何让学生轻松愉快地掌握音乐知识，提高学习兴趣呢？我在教学中采用了以下三种辅助手段：

一、听觉与视觉相结合

音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术。在音乐欣赏中结合视觉功能，创设音乐情境，则能激起学生更大的兴趣，如《梁山伯与祝英台》是从越剧优美音调中提炼出来的音乐素材，由陈钢、何占豪创作的单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲，也是我国戏曲——越剧的经典曲目。可以在分段欣赏音乐的同时，同步播放越剧表演的画面。学生在观赏过程中，可以逐步了解故事情节的发展，初步体验音乐情绪的变化。从而感性地记住了作品的奏鸣曲式结构（呈示部——展开部——再现部）。之后，教师可结合较有代表性的剧情进行分析、讲解，引导学生思考：随着剧情的变化，音乐情感有什么变化？音乐是通过哪些语言给我们讲述剧情，表现情感的？例如：比拟“草桥结拜”、“长亭惜别”及“楼台会”的情景，用大提琴与小提琴两种音色分别代表梁祝二人，在不同音区、用不同旋律进行三次对答。时而欲言又止，时而哀婉凄凉。用沉重的大锣和大提琴、大管在低音区的音响预示不祥的征兆，用铜管浑厚粗犷的音色代表凶暴的封建势力。描写二人同窗三载，共读共玩时，用了跳荡、跃动的节奏，活泼的小快板速度。在祝英台纵身投坟时，锣鼓管弦齐鸣、乐队全力演奏，使全曲达到高潮……，通过分析、讲解、思考，学生理性地掌握了旋律、节奏、速度、力度、音乐等音乐知识，在轻松自然的气氛中得到美的享受。

二、讨论与表演相结合

音乐是情感的艺术，每个人的个性不同，感受能力不同，生活体验不同，所以每部作品给予每个学生感觉会有差异，教师不能拘泥于一个标准答案。要和学生一起讨论，必要时进行现场表演，更能活跃课堂气氛，创设宽松、直观的教学环境，在介绍古曲《春江花月夜》时，我将两种不同器乐演奏的《春江花月夜》让学生对比欣赏，一种是改编的钢琴曲，一种是管弦乐合奏曲。听后讨论：音乐表现的是同一内容，你更喜欢哪一首，为什么？学生议论纷纷，畅所欲言，喜爱民族管弦乐的占多数。原因是它表现力丰富，更能体现幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美。随后，我用古筝现场弹奏此曲，让学生在音乐背景下声情并茂地朗诵《春江花月夜》的诗句。让舞蹈特长生随着音乐意境翩翩起舞，让擅长绘画的同学根据音乐印象即兴作画，让所有的学生都参与进来，师生互动，体会不同的表演形式，不同乐器所表现出的不同风格，体会音乐与其他艺术的完美结合。

三、想象与创作相结合

想象是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在音乐与造型艺术一课中，教材安排欣赏笛子独奏《荫中鸟》，唢呐独奏《百鸟朝凤》，二胡独奏《空山鸟语》这三首乐曲。教学中，我先不作任何提示，也不讲解乐曲标题。直接欣赏乐曲，听赏时，让学生展开想象：你听到了什么乐器模仿的什么声音？你感受到了什么样的情绪？请你描述乐曲所表现的情景？在学生回答：模仿鸟叫声后，我又问：哪些鸟的叫声，它们在干什么？都有哪些不同的声态、形态，你能模仿吗？你能给这三首乐曲各取一个曲名吗？你还知道哪些乐器可以模仿自然界的音响？学生的回答五花八门，新意倍出，模仿维妙维肖，俏皮逼真，有用二胡模仿马叫的，用古筝模仿流水声的，有用电子琴模仿野蜂嗡嗡的，还有同学用口技模仿火车开动、公鸡打鸣等各种音响。课堂气氛异常活跃。接着，我要求学生把自己体验到的音乐情感，想象到的音乐形象或意境，用诗、散文、画图画、写听后感等方式表现出来，培养了学生的想象能力，创造能力及艺术表现力。

总之，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在教学中，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

                         汉川市一中 胡晓燕